El arte a bordo de nuestros barcos
Uno de los motivos del éxito de la marca Costa reside, sin lugar a dudas, en la gran atención prestada desde un principio a la arquitectura y decoración de los barcos. La compañía ha mostrado siempre interés por las propuestas y sugerencias procedentes de los mejores diseñadores y ha sabido asegurarse la colaboración de prestigiosos arquitectos y famosos artistas por su talento y espíritu innovador. En el transcurso del tiempo, los barcos de Costa han sido un escaparate de las corrientes culturales más actuales. Recorrer la historia fotográfica de la flota equivale a hacer una visita a la obra de artistas como Campigli, Luzzati, Tadini, Cerri y Pomodoro, famosos en todo el mundo.
Un nuevo concepto de diseño: los barcos de Nino Zoncada
En los años 50 se inicia la reconstrucción de la flota trasatlántica italiana y se abre el debate sobre los aspectos arquitectónicos y la decoración de los barcos de pasajeros. La cuestión atrae el interés de parte de la crítica y de la prensa especializada en arquitectura. Hasta la Segunda Guerra Mundial, el debate se centraba en si era o no conveniente aplicar estilos antiguos a la arquitectura naval, hasta que el Movimiento Moderno, fiel a los dictados de Le Corbusier, comenzó a definir el barco como el símbolo de una nueva concepción estética, basada en un lenguaje contemporáneo. En Italia, el arquitecto triestino Gustavo Pulitzer Finali consolida la nueva estética, y se destacan las excelentes dotes de Nino Zoncada, diseñador de interiores del Anna C. (1948), considerado como el precursor del nuevo estilo, y de todos los barcos de la flota Costa hasta el Eugenio C. (1996). La colaboración entre la empresa y Zoncada constituye hoy un ejemplo, inusual y afortunado, de comunión entre los intereses del proyectista y del cliente, y supone el inicio de fructíferas colaboraciones con empresas como Cassina, que después se convertiría en un sello de gran prestigio en diseño y decoración de interiores. La concepción estilística de Zoncada se destaca por su elegancia, esencialidad y racionalidad, el artista se expresa a través de la búsqueda de materiales innovadores y de la colaboración con otros artistas, para adaptar su propia obra a las exigencias específicas del espacio naval. Algunos de estos artistas son escenógrafos, como Emanuele Luzzati y Enrico Paolucci, o pintores acostumbrados a trabajar con grandes superficies al fresco, como Massimo Campigli. Zoncada también intuye la importancia de proyectar un estilo unitario y coherente en todos los barcos de Costa. La dirección de la empresa comparte estas ideas y, gracias a ello, el estilo unitario ha conferido a la flota una imagen unificada muy eficaz. Los barcos de Costa, con sus modernos interiores, serán el símbolo de un estilo del viajar placentero y acorde con los tiempos.
Barcos de diseño italiano
En los años 90 se elaboró un primer plan de expansión y modernización de la flota de Costa Cruceros, en el que se asignaba especial importancia a la racionalidad de la distribución, a la modularidad de la decoración y al predominio de los aspectos hoteleros frente a los náuticos. Estos son los presupuestos que dan origen al Costa Marina en 1990, al Costa Classica en 1991, al Costa Allegra en 1992, al Costa Romantica en 1993 y al Costa Victoria en 1996. La aceptación que ha tenido esta nueva concepción del diseño en Costa Cruceros nos ha llevado a solicitar a importantes estudios de arquitectura el diseño de barcos de elevado contenido estético y con un estilo italiano perfectamente reconocible. El proyecto del Costa Marina y del Costa Allegra se confió al parmesano Guido Canali, arquitecto especializado en la decoración, restauración y rehabilitación de grandes museos, en la construcción residencial y en la arquitectura institucional. Su trayectoria profesional se caracteriza por la predilección de las exhibiciones tecnológicas y materiales y por el predominio del funcionalismo expresivo. Los barcos Costa Classica y Costa Romantica son, en cambio, obra del arquitecto Pierluici Cerri, del estudio milanés Gregotti ed Associati, que prefiere la tradición del racionalismo italiano, con un lenguaje caracterizado por la nitidez y el rigor formal. Sin embargo, el mismo Pierluici Cerri, junto con Ivana Porfidi y el sueco Robert Tillberg, diseñó el Costa Victoria con un estilo totalmente diferente, más espectacular en comparación con los barcos anteriores de la flota. Las obras de arte incorporadas a los barcos de Costa se integran perfectamente en la estructura y la decoración interior, a la vez que complementan su valor poético. Entre los artistas se destacan Emilio Tadini, muy apreciado tanto por Canali como por Cerri, y Arnaldo Pomodoro, que realizó una gran escultura esférica en bronce para el Costa Classica, el artista japonés Susumu Shingu y muchos otros más.
Los barcos "de las mil maravillas"
Costa Atlantica
El Costa Atlantica, diseñado por el arquitecto americano Joe Farcus, abre el nuevo siglo con un homenaje a Federico Fellini y a la obra de Milo Manara, que se ilustra con diseños en las insignias de los 12 puentes del barco, dedicados a la obra del gran director. El barco está repleto de obras de arte: el Costa Atlántica es un museo itinerante de arte italiano contemporáneo. En él se pueden contemplar más de 400 obras originales de artistas célebres y reconocidos, entre los que cabe destacar a Paul Pennisi, Sergio Benvenuti, Luciano Vistosi, Lucio Bubbaco, GianMaria Potenza, Milo Manara, GianMaria Ciferri, Inos Corradin y Carlo Moretti. Los dos restaurantes del puente superior, el Botticelli y el Club Atlantica, ofrecen a los pasajeros obras espectaculares de gran valor artístico: la escalera de cristal de Luciano Vistosi, que une los dos restaurantes y ofrece un asombroso paseo sobre el vestíbulo a más de 40 metros de altura; la grandiosa escultura dinámica de Atlas de GianMaria Potenza; o la espléndida y bella lámpara de cristal de Murano, obra de Carlo Moretti. A bordo del Costa Atlantica, finalmente, el Café Florian: un café con apariencia del siglo XVIII construido a imagen y semejanza del original que ofrece toda la belleza de sus frescos y de su decoración.
Costa Mediterranea
El Costa Mediterranea, barco gemelo del Costa Atlantica, ha sido diseñado por Joe Farcus, quien ha querido que en su interior se rinda homenaje a la arquitectura y al arte italiano. La principal fuente de inspiración se remonta al ambiente refinado de los palacios y castillos de los siglos XII a XIX, desde el Palazzo d'Elci, en Siena, de estilo medieval, a la Villa Melzi d'Eril del siglo XVIII, en Bellagio, con una arquitectura quizás poco conocida pero de extraordinaria belleza y elegancia. El vestíbulo de Costa Mediterranea alberga una espectacular obra dedicada al Mar Mediterráneo, realizada por el artista contemporáneo Gigi Rigamonti. Con una altura de 25 metros, recuerda a un gigantesco altar del siglo XVII, que representa la vida terrena en la base y el triunfo de los ángeles en el cielo. Las figuras terrenales son los personajes de la Comedia del Arte. Las figuras suspendidas en el aire son bailarines. El tema de la Danza está representado , dentro del vestíbulo, en las fotografías de Angela Cioce, artista procedente de Bari y colaboradora de Maurice Bejart. El resto de espacios públicos del barco también están decorados con una gran variedad de bellísimas obras de arte: desde máscaras inspiradas en la Comedia del Arte, de Augusto Vignali, hasta una preciosa colección de cerámica china antigua; desde las serigrafías de GianMaria Ciferri, a las 139 piezas de plata expuestas en el Ristorante degli Argentieri.
Costa Fortuna
El barco de pasajeros más grande de Italia, que comenzará a funcionar a partir de noviembre de 2003, lleva también la firma del arquitecto Joe Farcus. El tema de inspiración son los "Liners" italianos de los que el Costa Fortuna es digno heredero. De hecho, es el primer gran barco, después del Michelangelo inaugurado en 1965, que se construyó en los famosos astilleros de Sestri Ponente. Es heredero de la tradición de una empresa que se encuentra entre las primeras del mundo que transportó pasajeros entre Italia y América. Los transatlánticos italianos del pasado inspiran el diseño de los interiores y los nombres de los espacios públicos del Costa Fortuna. Incluso, el barco exhibe modelos de época de algunos de ellos como el Michelangelo o el Rex. Numerosas zonas públicas se han decorado con reproducciones de imágenes publicitarias realizadas en los años 20 y 30 por Vittorio Accornero y Franz Lenhart. El Costa Fortuna, al igual que el Costa Mediterranea, está adornado con obras de Augusto Vignali: serigrafías dedicadas a los carteles publicitarios de los trasatlánticos Michelangelo y Raffaello. El Costa Fortuna también cuenta con obras del maestro Emanuele Luzzati, que ha realizado 200 serigrafías numeradas dedicadas al desembarco de la nave insignia de Costa.
Costa Magica
Costa Magica, gemelo del Costa Fortuna, entró en servicio en octubre de 2004. Está inspirada en los lugares más atractivos de Italia, y está pensada como un viaje ideal, entre imágenes, ambientes, sensaciones, que llega en casi todas las regiones italianas. La idea central que inspira el diseño interno, proyectado por Joe Farcus, es de hecho lo de "capturar" la magia de Italia, pensada como la magia de un país que incluye en si una extraordinaria riqueza de lugares, tradiciones y paisajes. Para expresar esta idea se han buscado sitios diferentes de los habituales lugares turísticos, e igualmente encantadores. Costa Smeralda, Ostia Antica, Positano, Portofino, Palinuro, Sicilia, Isola Bella, Spoleto, Capri, Grado, Vicenza e Bressanone son algunos de los "mágicos" lugares de Italia que dan sus nombre y la inspiración a los ambientes internos. El tema central inspirador se repite en las principales áreas publicas, en los pasillos, en los ascensores, en las escaleras y en las salas, que han sido decoradas con imágenes de algunos de los mágicos lugares de Italia. Costa Magica es una nave con colores tenues y refinados, con tonalidades delicadas y líneas curvas y suaves. A bordo del nuevo buque insignia la magia se evoca también en las numerosas obras de arte que enriquecen los interiores, algunas de ellas realizada por los profesores y los alumnos de la Academia de Bellas Artes de Brera.
